影视后期制作和剪辑需要学习一些什么?以后好找工作嘛?前景怎么样?_百度...

1、影视后期制作专业就业前景还是不错的，学习影视后期制作有以下几个就业方向：电视节目后期制作 工资幅度：2500-5000元 在电视台工作的后期制作人员一般技术要求不会特别高，只需要熟练操作Premiere或者同类视频编辑软件即可。

2、影视后期行业提供的岗位有很多，包括原画师、建模师、动画师、特效师、合成师、剪辑师、包装师以及调色师等。尽管影视后期行业很有发展前景，但如果想要找到一份不错的影视后期工作，还需要结合具体岗位有针对性地丰富知识技能。

3、学完影视后期制作可以从事的岗位有很多，比如公司宣传片，视频制作，短视频剪辑，剪辑师，角色动画，游戏动漫、电视栏目包装设计、影视制片等行业。

4、需要培养对声音敏感度和创作性思维。全流程掌握：对于新兴的短视频制作公司而言，需要后期制作人员全流程掌握，包括剪辑、包装、特效等基本软件的应用。根据不同公司的要求，可能需要精通某一门技术或全流程环节。就业前景：广告公司：视频营销逐渐成为主流，广告公司对影视后期制作人才需求大。

学生学习影视后期要知道的软件

1、Adobe Premiere Adobe Premiere是一款广泛应用于影视后期制作的视频编辑软件。它具备强大的剪辑、调色和音频处理功能，可以满足影视制作中对视频剪辑、特效预览、调色以及音频调整的需求。Premiere的界面友好，易于上手，能够与其他Adobe软件无缝衔接，提高工作效率。

2、Adobe Premiere Pro Adobe Premiere Pro是一款广泛使用的视频编辑软件，它在影视后期制作中扮演着重要角色。这款软件主要用于剪辑、调色和音频处理，能够满足影视后期制作过程中的基础需求。它能够处理高清视频，支持多种格式，具备良好的兼容性。

3、入门影视后期学习，你需要了解并学习以下软件：0 Premiere（PR）：这是最简单、最基础的剪辑软件。学习上手PR需要一定的时间，但就像学设计必学PS，对于想更专业从事剪辑的人来说，PR都是一个绕不过去的软件。

4、photoshop Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件中的一种，也是最为人熟知的软件，也是最受业余爱好者喜爱的。虽然是学习影视后期，但是学习这个软件必不可少。after effects Adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成非线性编辑软件。

零基础,想学影视后期制作,应该先从哪学起

第一就是美术基础 第二就是软件操作 第三就是影视艺术 不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。

影视后期学习方向可以分为两种：一种是影视剪辑师：精通PR，学习摄影，大量学习影视语言和剪辑思路。一种是影视特效师：如果是要很快的有成效，高薪生活，就成为一个视频特效师。

分三块，第一就是美术基础，第二就是软件操作，第三就是影视艺术。2，不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。

学习后期制作应该从以下几点开始学起：影视后期范围比较广，基本的是要掌握一门剪辑软件和一门合成软件，这样才能开展最基本的工作。当然适当的镜头逻辑也要懂才行。我们常用的剪辑软件有EDIUS、PR或者绘声绘影等。常用的合成软件也就是做特效的最多的就是AE。

影视后期照片剪辑的小技巧

顺道拉正水平 就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。

使用插入镜头改变方向以越过轴线。这种方法与上述中性镜头的使用相似，不同之处在于插入的镜头内容和景别。通常，用于越轴的插入镜头是特写镜头。举例来说，在相同空间和场景中，插入一些不明确方向性的被摄体局部特写画面，使得轴线两侧的画面能够顺利剪辑在一起。以上是关于电影后期越轴剪辑技巧的分享。

颜色调整前，先去掉颜色，仅看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次。先调好色块部分颜色，控制颜色过渡，避免单调。使用颜色曲线工具比线性过渡更具调节控制。颜色调整时，避免明显导致画质下降，否则宁可不调或微调，画质是视频制作剪辑中的首要前提。

动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。两种常用的寻找方法是：一是选择动作高潮处作为剪辑点，如甲挥拳打向乙的瞬间，这样既符合视觉美感，又确保了动作的完整传递；二是利用人眼的视觉滞留规律，选择动作完成1/4或3/4处进行剪接，消除跳跃感。

在进行影视后期剪辑时，需要关注多个关键点，确保最终作品质量。首先，注意原素材的编码、分辨率、目标视频制式、码率等信息。剪辑过程中应注重节奏感，不仅包括音乐节奏，也要考虑到视觉节奏的统一性。转场方式的选择应适合整体风格，色彩亮度应保持统一或达成预期效果。

声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。